Clipmetrajes - Manos Unidas

Licenciado en Ciencias de la Información por la UCM y con un Máster de Producción Ejecutiva de cine y series por la ECAM, ha desarrollado su carrera como periodista, escritor, guionista, director y productor ejecutivo.

El lema del Festival es “Tu punto de vista puede cambiar el mundo”. Luis, desde tu larga experiencia como guionista, creando historias, ¿cuál es tu mirada a la hora de contarlas? ¿Cuál es tu punto de vista?

Yo siempre elijo historias con un fuerte componente social y que traten de generar dilemas, no solo en los personajes, sino también en los espectadores. Por eso, utilizo dos fuentes de inspiración. Por un lado, la actualidad y la conversación social. De una noticia o de un tema candente de la sociedad se puede crear una historia de ficción. Y, segundo, intento generar debates en quien ve mis historias que, planteando mi punto de vista, cada persona que lo vea tenga su propia interpretación y la comparta con la comunidad. Y con este sello y estos conceptos en la cabeza, se puede hacer drama, comedia, thriller o terror si hace falta.

¿Cuál crees que es el papel del cine y el audiovisual como herramienta de cambio social?

Estamos tan habituados a grandes noticias de impacto que cuentan tragedias humanas o sociales con miles o millones de víctimas, que, de alguna manera, estamos inmunizados ante tanto desastre, desgracia, corrupción, crímenes o guerras. Sin embargo, a través del cine, contando historias a través de mecanismos narrativos que enganchan al espectador, tanto desde el punto de vista de la trama como del emocional, tenemos un arma poderosa que puede conseguir conmover o concienciar mucho más que una noticia, que un informativo audiovisual o que el discurso de un político o de una activista.

Retomando el hilo de la pregunta anterior, háblanos de tu último trabajo como director, tu premiado cortometraje “Jueves de Marzo” (2024). ¿Es un ejemplo del papel que tiene el cine para ayudarnos a recordar y a reflexionar sobre acontecimientos que no deben ser olvidados?

Sí, en este caso, por un lado, quería contribuir a que no se olvidase una situación que sufrimos en España hace más de veinte años, los atentados del 11M, y, por otro, plantear una situación que desgraciadamente se sigue viviendo en muchos otros lugares del mundo, como Gaza, Ucrania, una DANA o, desgraciadamente, el accidente de tren de Adamuz. El cortometraje plantea la incertidumbre de una madre que no consigue localizar a su hija tras los atentados y desconoce si está viva o muerta. No quise hablar de temas políticos, solo de víctimas. Y esa incertidumbre, en un mundo como el actual, está más que presente a nivel global.

Como parte del jurado de esta edición del Festival, ¿dónde crees que pondrás más el foco a la hora de valorar los Clipmetrajes presentados?

Por un lado, en el mensaje que se lanza, en la pregunta que el cortometraje de un solo minuto plantea a quien lo está viendo. Y, por otro, en el diferencial de la idea, que no suene a ya visto y si, de paso, sirve para remover conciencias o plantear debates, mejor que mejor.

¿Por qué animarías a participar en una iniciativa como el Festival de Clipmetrajes?

Contar una historia en solo un minuto es el mayor reto al que puede exponerse una mente creativa y, por tanto, como reto que es, debe resultar totalmente atractivo para cualquier cineasta. Y si además sirve para aportar nuestra mirada sobre lo que nos gusta de este mundo, será un reto doblemente satisfactorio.